A promoción da arte téxtil contemporánea é o obxectivo central do encontro ibérico Peninsulares, que neste 2025 desenvólvese por primeira vez a Galicia, co apoio, entre outros, da Universidade de Vigo, o Concello e a Deputación de Pontevedra. Coordinado polas entidades Indigo Proyectos e Ideias Emergentes, responsable da bienal de arte téxtil Contextile de Guimarães, Pontevedra e esta localidade portuguesa son as dúas sedes da quinta edición deste encontro, no que se insiren as dúas exposicións que ata o 15 de novembro poderán verse no Pazo da Cultura e na Sala Universitaria Profesor Manuel Moldes. O primeiro acolle na tarde deste mércores a inauguración de Modos de ver, unha mostra colectiva de dez artistas dos dous países, mentres que na sala de exposicións do campus poderá visitarse Peninsular (es) Joven, que reúne as creacións de catro artistas formadas nas universidades de Vigo e Minho.
Goa Vázquez e Lucía Perdiz, egresadas da Facultade de Belas Artes da UVigo, e Ester Matos e Ana Leandro, formadas na Escola de Arquitectura, Arte e Deseño da institución portuguesa, protagonizan unha exposición comisariada por Monica Faria e Lala de Dios. “A educación sempre foi un elemento fundamental no proxecto Peninsulares”, destacan as promotoras dun encontro que se desenvolve nos anos nos que non ten lugar a bienal de Guimarães, conectando en cada edición diferentes municipios e entidades de España e Portugal. Nesta ocasión, o feito que contar como “socios estratéxicos” coas facultades de Belas Artes e Deseño da UVigo e coa Universidade de Minho motivou que a mostra central do evento se vexa complementada en Pontevedra por unha “exposición satélite”, que conecta, a través da arte téxtil, as obras de “catro artistas novas vinculadas a estas institucións educativas”.
Conectar a creatividade coa arte, o deseño, a comunicación e a educación, os catro eixes do proxecto de especialización Campus Crea, é o obxectivo central do II Congreso Internacional de Creatividade, que este xoves e venres se desenvolve en catro facultades do campus de Pontevedra. Inserido nos traballos para a acreditación deste proxecto de especialización e promovido co apoio da Deputación de Pontevedra, ao abeiro dun convenio de colaboración, o congreso acolle a presentación de 35 estudos que exploran as conexións da creatividade con múltiples disciplinas, por parte de máis de 50 investigadores e investigadoras dunha vintena de universidades de España e Portugal. Ademais, no seu programa inclúense tamén as conferencias de académicos como o catedrático Joaquim Azevedo, quen fora secretario de Estado do goberno portugués, e de profesionais como Teresa Bernácer, quen foi directora de Protocolo do Ministerio do Interior, así como dos directores do estudio Rubio & Del Amo e do colectivo de produción cultural e medioambiental Basurama.
Cun programa estruturado en catro bloques, correspondentes coas catro áreas do Campus Crea, este foro botou a andar na mañá deste xoves na Facultade de Ciencias da Educación e do Deporte, onde foi inaugurado pola vicerreitora de Comunicación e Relacións Institucionais, Mónica Valderrama; o vicepresidente da Deputación, Rafael Domínguez; e a profesora da Facultade de Comunicación Montse Vázquez, codirectora do congreso, xunto con Julia Fontenla. “A creatividade é unha calidade humana moi relevante, que nos permite atopar solucións a problemas”, salientou Valderrama, quen lembrou que Albert Einstein definira este concepto como “a intelixencia divertíndose”, para logo pór en valor a “unión de títulos diferentes” que implica o Campus Crea. Neste aspecto incidiu tamén Domínguez, quen destacou o que este proxecto de especialización supón para “unha cidade especial, cun ecosistema distinto”.
Artistas e investigadores de diferentes universidades españolas participan na sede da Vicerreitoría do campus no III Art at the Edge of Nature – IX Foro Internacional de Creación na Fronteira, que ten como obxectivo reunir diferentes achegamentos á idea bioarte e aos procesos e prácticas que conectan arte, natureza e tecnoloxía. Promovida polo grupo de investigación dx5 da Facultade de Belas Artes, a Escola de Enxeñaría Forestal e o Campus Crea, trátase dunha reunión científica que ten como obxectivo “mapear un pouco o que se está facendo e intentar ver as múltiples visións da bioarte”, como sinala a investigadora Antía Iglesias, coordinadora deste seminario. Dirixido a explorar proxectos e procesos de traballo “que xorden na fronteira entre a arte e o que chamamos natureza”, este encontro dará lugar á súa vez a unha publicación, dirixida a facer balance das tres edicións deste seminario.
Inserido no ciclo de foros internacionais do grupo dx5, este seminario ten de feito como punto de partida as dúas edicións de Art at the Edge of Nature que Iglesias promoveu ao longo deste 2025 en Nova York, ao abeiro dunha estadía posdoutoral na School of Visual Arts, como beneficiaria dunha bolsa Fulbright. Nese senso, o obxectivo desta terceira edición, continuar con esa idea inicial de "mapear" este tipo de prácticas, tratando neste caso de “contextualizar cal é a situación aquí e xerar un diálogo sobre o futuro destas prácticas en España”. Estas, sinala Iglesias, comprenderían desde proxectos que conectan arte e natureza ou enfocados na “sostibilidade nos materiais”, ata “prácticas de cocreación” ou propostas que parten “doutras perspectivas, de ver a natureza doutra maneira”. De feito, un dos obxectivos destes encontros é precisamente “ver a propia definición das e dos participantes” da propia idea de bioarte, xa que “é un termo co que moitos artistas non se identifican”.
Reunir “creadores e investigadores de diversas disciplinas” co propósito de promover unha reflexión sobre “os novos desafíos na intersección entre arte, ciencia e tecnoloxía” era o propósito co que a investigadora do grupo dx5 Antía Iglesias impulsaba neste 2025 en Nova York o ciclo de seminarios Art at the Edge of Nature, no marco dunha estadía posdoutoral como beneficiaria dunha bolsa Fulbright. Da man deste grupo de investigación da Facultade de Belas Artes, da Escola de Enxeñaría Forestal e do Campus Crea esta iniciativa desenvolverá a súa terceira edición en Pontevedra, na sede da Vicerreitoría do campus, os días 17 e 18 de setembro. Aberta ao público, esta reunión científica permitirá coñecer os proxectos e procesos de traballo de artistas e investigadores vinculados, desde diferentes perspectivas, á idea de bioarte, entendida “como un espazo fundamental para recoller aquelas prácticas non convencionais e transgresoras, que xorden na fronteira entre a arte e o que chamamos natureza”, apunta Iglesias.
Tras dúas edicións en Nova York, este seminario celébrase por primeira vez en España como parte da serie de foros do grupo dx5. Baixo o título de Poshumanismos interdisciplinares na arte e a ciencia, este IX Foro Internacional de Creación na Fronteira porá desta volta o foco nas conexións da creación artística co medio ambiente, a sustentabilidade, os novos materiais ou as humanidades ambientais. O seu obxectivo, sinala Iglesias, é “pór en conxunto as investigacións que se están facendo neste ámbito e reflexionar sobre a relevancia da bioarte”, así como “reivindicar estas prácticas e a súa relevancia no contexto no que nos atopamos”.
Como pode a arte axudar á paz en tempos de guerra? É a arte unha vía de escape do mundo ou un xeito de transformalo? Arredor destas dúas preguntas articúlase o obradoiro que a filósofa Elodie Moreau impartirá os días 19 e 20 de xuño na Facultade de Belas Artes, no marco da programación da 32 Bienal de Arte de Pontevedra. Aberto ao conxunto da cidadanía, este seminario de filosofía práctica propón analizar “de xeito discursivo e participativo, as relacións entre arte e guerra” e insírese no conxunto de actividades complementarias dun evento que terá na Sala Universitaria Profesor Manuel Moldes unha das súas sedes expositivas.
Formada nas universidades de Galatasaray, Sorbona e Rennes 1 e, na traxectoria de Moreau combínase o seu labor como docente, co seu traballo en proxectos centrados na protección de especies en perigo de extinción e na preservación da memoria de poboacións obrigadas a migrar por causas ecolóxicas e sociais. Neste obradoiro, proporá “traballar sobre as relacións entre arte e guerra e sobre como a arte pode apoiar a paz ou dialogar con situacións de conflito”, como sinala o vicedecano Ignacio Pérez-Jofre. Aberto a toda a cidadanía, o seminario impartirase en inglés e conta con 12 prazas, debendo realizarse a inscrición a través do correo electrónico
Cinco estudantes da Facultade de Belas Artes presentarán as curtametraxes que desenvolveron como traballos académicos na 16 edición do festival internacional (S8) Mostra de Cinema Periférico da Coruña. Por quinto ano consecutivo, o alumnado da facultade pontevedresa será un dos protagonistas da sección Paraíso, que cada ano reúne unha escolma de traballos de estudantes de diferentes universidades, co propósito de servirlles como un “espazo iniciático para internarse no contexto do cinema”, sinalan desde o festival. Coa cineasta e profesora da facultade Xisela Franco como comisaria, a sesión dedicada ao estudantado da UVigo terá lugar o venres 6 de xuño ás 11.00 horas, na Filmoteca de Galicia, e presentará, baixo o título de Reparar a dor, as creacións de Sara Ricoy, Iván X. Esmorís, Irene Santamaría, Rocío Campoy e Gema Rodríguez.
Impulsada hai cinco anos co obxectivo de pór o foco no “enfoque interdisciplinar e libre” co que o alumnado de Belas Artes se achega á creación cinematográfica, Paraíso contou co estudantado da Universidade de Vigo nas súas cinco edicións. De feito, algunhas das alumnas seleccionadas en anos anteriores foron posteriormente escollidas para as seccións profesionais do festival. Ese é o caso de Cristina Souto e Marta Lara, que participarán este ano na sección Sinais, ou de Claudia Pineda, que pouco despois do seu paso polo (S8) era seleccionada polo ICAA para participar no Short Film Corner do Festival de Cannes.
Co propósito de promover actividades e proxectos conxuntos, a Universidade de Vigo e a Asociación Profesional de Artistas de Galicia A Colectiva asinaban nos últimos meses un convenio marco de colaboración, que este martes era presentado nun encontro na Facultade Belas Artes. Neste acto, representantes da xunta directiva dunha asociación que agrupa preto de 150 artistas presentaron ao alumnado as áreas de traballo desta entidade e un convenio que, sinalan, busca especialmente potenciar as liñas de colaboración con este centro. O seu obxectivo, sinalan, “é ter unha presenza máis continuada na facultade” e tratar de impulsar “unha programación de actividades conxuntas que dinamicen e fortalezan” este centro do campus pontevedrés.
Esta presentación contou coas intervencións do vicedecano de Cultura, Ignacio Pérez-Jofre; da ata agora presidenta de A Colectiva, Sergio Marey, e da elixida esta fin de semana nova presidenta da asociación, María X. Rodríguez; xunto coa vogal da xunta directiva e vicepresidenta da Unión de Artistas Contemporáneos de España, Iria Vázquez. “Un dos aspectos aos que damos moita importancia na facultade é o voso desenvolvemento posterior como artistas profesionais”, lembrou Pérez-Jofre ao alumnado, na apertura dun acto no que puxo de relevo que, se ben a creación artística parte dunha “necesidade interior” que pode levar “a espazos un pouco illados, na dimensión profesional é esencial compartir experiencias e crear estruturas e coñecementos que nos axuden a movernos”.
Unha percha e un balón inflable. Estes foron os dous obxectos cos que este tiveron que traballar os dez grupos de alumnado de bacharelato que este mércores participaron na I Olimpíada da Creatividade, na que cinco estudantes do pontevedrés IES Frei Martín Sarmiento alzáronse co primeiro premio. Ao igual que existen olimpíadas de bioloxía, química ou matemáticas, Campus Crea impulsou a primeira competición deste tipo que tiña como eixe central a creatividade, co obxectivo de dar a coñecer este proxecto de especialización entre o estudantado de bacharelato. A proba contou coa participación de 50 mozos e mozas, procedentes de diferentes puntos de Galicia, e nela tamén foi recoñecido, co terceiro premio, o outro equipo participante do Frei Martín Sarmiento, mentres que en segundo lugar rematou un dos grupos do IES Adormideras, da Coruña.
Representados todos eles por dous, ademais destes dous institutos, tamén estiveron representados nesta olimpíada os IES Miraflores, de Oleiros, e Lauro Olmo, do Barco de Valdeorras, así como o CPR Sagrado Corazón de Pontevedra. Centrada no uso da creatividade para xerar innovacións, a competición desenvolveuse ao longo da mañá no edificio que comparten as facultades de Comunicación e Dirección e Xestión Pública e completouse co acto de entrega de diplomas e agasallos, no que participaron a vicerreitora do campus, Eva María Lantarón; a directora de área do Campus de Especialización Crea, Ana Belén Fernández Souto, e o concelleiro de Educación, Demetrio Gómez.
Unha serie de materiais de refugallo e obxectos atopados nas rúas de Pontevedra constitúen a materia prima do conxunto de obras realizadas por dez estudantes de Belas Artes nun obradoiro inserido na programación da Semana CREA. A inauguración no local da asociación Kentada da exposición Mércores, que reúne os resultados dun taller impartido polos investigadores Alejandro Fuertes, Andrea Otero e Julio Catalán, pon peche na tarde deste venres á programación desta Semana da Creatividade. Promovida polo Campus Crea co patrocinio da Deputación de Pontevedra, nesta programación inseríanse un conxunto de conferencias, obradoiros e mesas de debate, que neste 2025 tiveron como eixe temático a sustentabilidade.
Iñigo Barreiro, Lucía Estévez, Sara González, Mónica Lago, Lucía Leirós, Noela Paz, Ismael Prieto, Sara Ricoy, Miriam Rodríguez e Cristina Rus son os dez autores e autoras das obras xurdidas do taller Las hierbas que él arrojó, que nas próximas dúas semanas poderán contemplarse no local de Kentada. Á fronte deste obradoiro situáronse tres investigadores da Facultade de Belas Artes que, desde diferentes perspectivas, centran o seu labor artístico e investigador no reemprego de materiais de refugallo e que constitúen “un magnífico exemplo dunha actitude creativa que prima a sustentabilidade”, como sinalan desde a organización desta Semana CREA.